简介：本书为2016年同济大学设计创意学院举办的“新兴实践”会议论文集，为了对真实世界产生有意义的影响，设计在不同领域的交界处谋求新的知识和实践。我们正处于这样的时间窗口——设计试图进入、干预并希望能够改善各种复杂系统。本书为大家呈现在医疗健康，交通，公共空间，政府决策，可持续等领域的新兴实践案例，致力于弥合设计研究与真实世界改变之间的沟壑，将现有的系统转变为更好的系统。

简介：全书除绪论外，分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分共17章，平面构成部分包括平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的组织形式、平面构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；色彩构成包括色彩构成概论、色彩基础、色彩的属性、色彩构成、色彩构成在设计中的应用、学生作品图例共6章内容；立体构成包括立体构成概论、立体的多元次、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、学生作品图例共5章内容。

简介：本书从当代美术人类学的视角对贵州苗族民间造型艺术整体的人文精神，以及与教育的关联进行较为有机的关注；用当代多元文化的审美理念来诠释、研究贵州苗族民间艺术的文化价值。将其中符合时代精神，仍具有活力的部分建构成新的民族审美视觉文化。通过透视其人文精神与文化内涵，建构符合时代精神新的地域民族审美视觉文化。

简介：全书阐述了色调基础的含义、知识，全书对于美术类考生前期的训练和指导具有很强的作用。在高考的整个教学中，此类图书作为一个整体教学体系，应进行连接式、分层式和逐步深入式的教学理念，以达到教学思路的完整统一，让考生在学习中掌握其方法和规律，不因不同形式的考题变化而在考学中迷失方向。

简介：这是一本以全面解读色调步骤形式编写的高考美术类教辅用书，针对全国美术的考生使用。书中不仅收录了大量优秀的色调作品，还添加了详细的讲解及知识点。能满足广大美术考生及爱好者在色彩初期阶段对色调的把握和提升自我的需求。书中选用的色调作品颜色丰富，笔触明确，画面清晰美观，讲解与步骤解析实用性较强，是一本非常适合美术考生与爱好者使用的色彩书籍。

简介：本教材学习内容分为色彩构成的概述、色彩构成的原理、色彩构成的对比、色彩构成的情感表现、色彩的调和及推移与重构、色彩构成设计作品欣赏等六个教学模块。做到每个模块单元都有一个明确的教学重点，教学目标和要求清晰，教材的逻辑性和针对性强，内容合理，图文并茂，讲解深入浅出。课后安排学以致用环节可以使学生通过观察生活中的现象，收集大量的信息，将所学的知识点与实际相结合，发挥创新创意和集体协作精神，有效地完成设计构思。

简介：本书针对数码摄影过程中常见的重点、难点进行讲解，主要包括化妆与脸形及局部修饰、眼影的色彩表现、发型设计、图像编排设计等内容。

简介：本书共4个教学模块，15个教学任务，内容包括素描基础、色彩基础、化妆基础技法、Photoshop基础应用等数码摄影及影像处理技术，重点突出数码摄影图像处理。

简介：本书主要内容包括：关于色彩视觉表达、形式语言基础训练、单一形态的色彩创想训练、色彩的创想与表达、个人作品创作(色彩视觉表达考察)。

简介：本书分基础导论、毕业设计展板设计元素、毕业设计展板设计版式、毕业设计展板设计鉴赏。主要内容包括：毕业设计指导；版式设计基础；字体的创意编排设计；色彩的创意编排设计等。

简介：本书以色彩的基本构成为核心，从理性的角度较为系统地讲述了色彩的美学属性及心理学、物理学等基础理论方面的内容，旨在教导学生认识色彩，使学生能够掌握色彩构成的基本原理和一般规律，能够运用色彩语言表达设计思想。

简介：本书主要应对中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、东华大学、江南艺术学院等艺术类高校的设计科目，内容以优秀的作品逐一为大家阐述考前设计，能有效的帮助广大考前设计学员应对设计考试，同时也是一本全面学习设计的教材。

简介：本书分六章，艺术作品鉴赏——作品分析课、形态表象的研究、明度元素的提取与气氛表现、线造型、气氛与造型的结合、材质的转换。内容包括：明度元素的提取、归纳与表现；线造型的提取、归纳与表现、明度元素、线造型的结合等。

简介：本书分8个章节，内容涵盖透视学发展、透视的产生、透视的概念、透视的分类、投影等基本知识，详尽地讲述直线形体透视、曲线形体的透视、阴影和倒影透视、人物透视、透视分割、延伸及放大、中国山水画透视、透视应用。

简介：本书汇集了静物、风景、场景的色彩知识，讲解了不同色彩练习时要注意的问题。全书内容丰富、涵盖面广，对色彩中需要学习的素材进行了归类和分析讲解，全文主要包括四大部分内容。第一部分为色彩基础知识；第二部分为色彩风景；第三部分为色彩静物；第四部分为场景色彩。

简介：本书基于作者对自己所主持的国家社科基金项目和省部级科研项目的研究、思考与总结，主要围绕艺术(设计)史、艺术(设计)批评、艺术(设计)原理、艺术(设计)教育、文化创意产业等方面的具体问题展开专题性研讨，对历史与当下、东方与西方艺术与设计领域的具体问题进行拓展性探讨，力求从问题入手，纵横结合，在回眸历史、比较中西的视域中关注当下，力避漫无目的的空言，研究专题较为集中。

简介：本书内容分为三大版块，第一部分色彩基础的基本概念，包括色彩基础概述、色彩的产生、色彩艺术的应用与发展；第二部分由色彩静物基础、色彩风景基础、色彩人物基础三大部分组成，每个部分又包括案例分析、知识点阐述和技能表现训练三个方面的内容，立体化、多层次、实践性地分解知识点和传授实践技能；第三部分包括传统大师作品赏析、现代派大师作品赏析、当代艺术作品赏析、应用性色彩赏析等。

简介：本书先从设计专业英语的语法和词汇入手，使读者熟悉、了解、掌握阅读和写作设计专业英语文章时所需的常用词汇、句式结构和语法，然后再对阅读和写作技巧进行详细讲解，进而帮助读者把前面学到的基本知识运用到后面的阅读和写作部分。

简介：本书共分为四个单元，主要内容包括认知——形态与空间构成、方法——形态与空间生成、实验——材质语言探索和整合——团队项目体验。

简介：本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术各个领域的发展脉络和详尽内容，重点阐述了数字化时代媒体艺术的形态发展和技术创新。全书共分7章，前两章从数字媒体艺术的发展历程及美学理念上进行综合性的阐释；后5章详尽论述了数字媒体艺术的各个领域。